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历史沿革

   根据已故文学家孙楷第先生考据,皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪-八世纪)。当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时,用影人作为死者的灵魂。至宋代与说唱艺术结合,成为当时兴盛的市民文艺之一种,宋人高承著《事物纪原》说:“仁宗时,市人有能谈三国事者,或采其说加缘饰作影人,始为魏、蜀、吴三分战事之像,至今传焉。”
 宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容:“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂,后用彩色皮(羊皮)为之,其话本与讲史书者颇同”。这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。宋代著名风俗画家张择端所绘《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中,就有傀儡影戏之类。 宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人,成为见于记载的专门行业。宋《武林旧事》有“小径纪”一项,记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称,这说明从北宋至南宋,影戏又有了新的发展。因为需要众多,才会有专门刻镂影人的行业。当时影戏还有不同的种类,《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说:“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’(滑稽影)”;《都城纪胜》“杂手艺”条说:“有‘手影戏’一种”;《武林旧事》元夕条云:“或戏于小楼,以人为‘大影戏’,儿童喧呼,终夕不绝”。在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种.
 “乔”字在当时作“伪装”解,瓦子诸艺中有“乔相扑”一种,就是滑稽摔跤,“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式,做出种种滑稽可笑的样子,引人发笑。如果当时的影戏不是极为喜闻乐见,就难有“乔影戏”之说。
 “手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象,可能是今天人们利用灯光,在粉壁上,以双手变化,在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演,也可能是手上表演的小形影戏。
 “大影戏”明确说明是以“人为”之的表演,从这段记载可以推想,宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。
 元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐,成吉思汗的大军,远征到欧亚大陆的广大地区,中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家,后来又辗转传入土耳其。东南亚一些国家也有流传。十四世纪初,波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料:“当成吉思汗的儿子继承大统的时候,曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。
 明代影戏继续在都市和村镇流行,它不只受到广大下层民众喜爱,也受到文化人的推崇,从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中,可见一斑。从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统,这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实:
  南瓦新开影戏场,堂明灯烛照兴亡。
  看看弄到乌江渡,犹把英雄说霸王。
 清代,特别是清末民初,20世纪初叶,皮影戏在中国广大地区传播开了,并形成了不同的地域风格。

皮影戏的流传与风格
 皮影戏流传的地域极为广阔,最北到黑龙江省,最南到广东省,西部到青海省都有皮影戏,中原地区陕西有牛皮娃娃影,江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派,如河北省就有西派和东派之分,西派为北京影,又称蒲团影,东派为滦州影,也叫乐亭影或唐山影。 有的省区,在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐,表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区,如陕西的皮影,按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带,又称“老腔皮影”,据说自明代(公元1368—1644年)就开始流行,唱腔以字定腔,声调豪放、激越,唱时幕后各人分任剧中角色,惟挑竿的为唱者之主,其他人员帮腔。乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。每唱至紧张时,一人用力拍板节奏,形成特色,故称“拍板皮影”。所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主,无才子佳人戏。 “弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。剧目有500多本,现已整理出350本,武戏较文戏多,除“三国”、“列国”等连台本戏外,也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。
 “碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。故亦名华剧。其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。‘碗碗’为其主要击节乐器,故名“碗碗腔”。耍竿子者专管人物表演,不唱不白,弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣,并在幕内专唱和白,故名“前首”;掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号;敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等,仅五人就可以唱全剧。挑竿者双手掌竿,以作人、马各种动作。文场动作与生人无异;武戏跌打厮杀,马上马下,极为生动。传统剧目有250余种。
 从以上简单例举,即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔,多种流派的表演艺术,它的音乐吸收曲艺、戏曲,又滋补了戏曲与音乐的不足,流传地域极为广阔,各地的皮影戏都有独特风格,实在是中国皮影戏独具的特色,这在全世界也是独一无二的。 

皮影戏的价值与贡献
 中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围,早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在,都一直受到外国人的喜爱。早在1781年,德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日,使得宾客惊喜不已。在土尔其,至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出,都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术,国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。
 在国内,有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片,都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏,都是在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧,为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。   皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
 皮影戏的影人造型,融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓,制作之生动精美,可引无数国内外人士、博物馆垂涎。在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风,展示了我国民间皮影的艺术价值。   中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒,她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦,寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。
 过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织,丰富了广大群众的文化生活。
 我国先民所发明的皮影戏,是利用幕影原理,将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认,皮影戏艺术是后来发明电影的先导。
 在当代的电影艺术中,皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段,为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起,已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。在抗美援朝战争中,国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。在抗日战争和土改时期,不少皮影艺人配合时局编演新戏,成为宣传革命的轻骑。 中国皮影艺术之中,还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。
 皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。波斯的历史学家雷士丹丁的记载,只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。
   1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士,把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国,成为一种时髦的外来艺术,并且在此基础上创造了法国的影戏,到1776年又间接传入英国。
 1774年,德国大诗人歌德(公元1749–1832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。他本人极为喜欢这一古老的东方艺术,1781年8月28日,在他32岁生日的时候,他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日,并以此招待来自王宫的贵宾。
 十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影,他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术,做为中国民间的工艺美术品带回去的,他们观摩了皮影戏演出的独特形式,更感兴趣,于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。

二、镂刻与操作 皮影造型的艺术风格
 皮影造型风格独特,故在美坛中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型,有以下四个方面的特征。
  ①人物造型平面化∶对于人物的设计,一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
  ②人物造型艺术化∶采取抽象与写实相结合的手法进行设计,人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练,平涂着色。在后背光照下,视觉效果剔透而艳丽。
  ③人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成,经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长,以利表演效果。
  ④人物造型戏曲化∶皮影人物造型,是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型,源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
 皮影除了人物造型以外,还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具,车船马轿、城桥塔寺等等,其造型都与皮影人物相谐调,无不透着鲜明的皮影艺术特色。
皮影戏人物的角色造型设计
 由于我国幅员广大,所以皮影艺术在不同地区,发展成了许多风格各异的不同流派。就皮影人物的造型而言,地域性特征也十分鲜明。从大范围上讲,我国西北与东北部两大区域,都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式,二者都是中国皮影形象的代表。以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影,人物造型的特点是精细秀丽。对生、旦采用阳刻空脸。身条纤瘦,莲指修长。其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口,细眉细眼。面容轮廓线不涂色。人物的长须长发常是用真头发贴上去的。男角靴底是前脚平后脚翘,带有动感。而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影,人物造型是淳朴粗犷而不失典雅。人物身条浑厚,手指若伸若握抽象简洁。生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通天鼻,红唇尖翘,环眉凤眼。面容轮廓线着黑色,于幕前观看十分清晰透亮。人物的长须长发也是皮刻而成,除甩发用黑线制作外,一般不用真发。男角两脚靴底都在同一水平线上,以便在表演时静动分明。其他地域的皮影造型也各不相同,有的古朴,也有的追求写真。
 皮影戏的传统节目多得不可胜数。戏中帝王官宦、后妃宫娥、兵卒将帅、武侠剑客、书生员外、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、妪翁童子、汉满番夷、仙神僧道、鬼魔精妖以及各种时装人物等等,无所不有。这些人物的造型,都要按生、旦、净、丑的戏剧行当设计,用程式化的脸谱来表现人物的刚柔美丑与善恶忠奸。例如∶对于文雅秀丽的生、旦角色,一般都用阳刻空脸脸型,以表现其纯真嫩白。对花脸、丑脸角色,则多采用阴刻实脸脸型,以利于勾勒面部各种形态和色彩。有时也可以采用实空地结合的脸型,这样可以使面部造型在影窗上显出更大的色彩反差,从而得到更为突出的艺术效果。对于丑角,也有设计成七分脸的,这样可露出双眼,加大刻画面孔的余地,扩大脸部的表现范围。例如,设计独眼瞎丑角时,若用五分脸造型,根本就无法表现有一只眼瞎。
 对于骄悍和老年的角色,也是用阴刻实脸时多。但也可以用阳刻空脸型,不过要在空脸上增加几条能表现出年老或骄悍的面纹才行。   对于发型、头饰、巾帽和服装,是按人物的行当身份来设计的,什么人要着什么装。皮影人物的服装身条,除少数特定人物是专用的以外,大多数是可以通用的。只要在身条上换一个相应身份的头楂,就变成了另外一个人物。目前刻制影人的艺人,多是依样复制,而真有设计才能者甚少。

皮影的雕镂艺术
 镂影人的行业,南宋时临安已有,当时先为素纸刻镂,后为彩色羊皮刻镂。现在最普通的是驴皮刻镂的影人。
 一般影人的头面称头楂,多采用侧面刻镂五分脸,使用通天鼻梁,除眉、眼、口外,全部镂空。影人头楂的色彩分为红、绿、黄、白、黑五种。以浅深浓淡、勾勒烘染的手法,表现不同的人物的形象和性格,异采纷呈。
 这种独特的专人专脸,花纹成套,眼神变化的表现方法,使其用灯光映照在影窗上,极为鲜明动人。
 人物头楂颜色,标志着不同性格。如“三国”戏中,关羽画红脸、卧蚕眉、丹凤眼,表现其英武正直忠义千秋的英雄性格。绿色则表示勇猛、善战,《铁丘坟》中的程咬金,《五峰会》中的暴虎,都勾绿脸。影人头楂向来不用蓝色,有蓝脸者,皆以绿色代替。黑色表现铁面无私性格,如包拯就涂黑脸,也表现人物的憨直,如《珠宝钗》中的尉迟大海,就勾黑脸。黄色多用在神怪戏中,如二郎神杨戬,就画三只眼,勾黄脸。白色一般表现奸臣凶人,如《西宫判》中的庞太监,勾白脸带横线、浓眉、吊角斗眼。眉心点红痣,象征他专横阴损,心术不正。《盗仙草》中的鹤童,在脸谱中刻一尖啄,鹿童刻一鹿首人身,更为形象。江河湖海中的水卒,鱼虾刻鱼或虾形头楂,鳖雕鳖形头楂,龙王必刻一龙头。
 据说影戏的头楂由唐代的代面演变而来,经过吸收融合,或夸大或缩小,或化繁为简,以虚代实,或写实象形,创造了各种人物形象,成为中国独有的一种工艺美术品。
 一般影子戏班都保留有影人头楂和影人戳子(身子),甲级班有影人戳子200至300件,头楂约为1000到3000个。乙级班相应就要少些。   影戏刻镂艺术,从材料的选择、加工,到具体操作——刻镂、上色,形成一套极为完整的工作程序,有的老艺人还将雕镂技艺总结为口诀。刘庆丰先生记录的孙兆祥老艺人的艺诀就很有意思。对驴皮的使用,总结为:
 “一张驴皮宽又宽,使用起来选择严。肋边骨处最透明,刻出头楂色鲜艳。屁股皮张易回卷,雕镂影人不平板。脊背适合刻帷幔(刻桌、椅、大帐等),脖皮用在车马船(刻马、刻虎、刻车)。大刀口、小刀口,刀口犀利要直走,里裂外斜最禁忌,乱加饰物俊变丑,顺茬作出能直立,横茬刻完卷又偏。鼻直眼尖帅盔尖,斜行一线尖对尖。嘴角眼角要相对,刻出影人笑微微。”

皮影雕刻工序   

皮影的制作是极为复杂的,从选皮到影人成形上戏,有许多工艺技巧。以西安皮影为例,传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。
 第一步,选皮
 西安皮影均以上等“秦川牛皮”作为刻制原料,因为牛皮质地坚韧,透光性强,一般选用四至六岁的母牛皮为最好。如果选用黑牛皮,不论公牛或母牛均可。
 第二步,制皮
 牛皮的炮制方法有两种:一是“净皮”,另一是“灰皮”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后,放在洁净的凉水里浸泡两、三天(根据气温、牛皮和水的具体情况掌握),取出用刀刮制:第一道工序先刮去牛毛,第二次再刮去里皮的肉渣,第三次是逐渐刮薄,刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次,直到第四次精致细作,把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀,手劲要轻而稳,以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上,荫干即成。
 另一种灰皮使作也称为“软刮”,浸泡皮时用氧化钙(石灰)、硫化钠(臭火碱)、硫酸、硫酸铵等药剂配方,分次化入水中,反复浸泡刮制而成。这种方法刮出来的皮料,近似玻璃,更宜雕镞。
 第三步,画稿
 制作皮影时所用的画稿称为“样谱”,是历代艺人们相传的设计图稿。由於纸质的样谱比牛皮的皮影更不易保存,故现今能流传下来的明清样谱寥寥无几,能觅得的几成“孤本”,如明末清初的样谱存世的只此而已。现今的皮影设计,设计师江国庆不但吸收了传统的手绘图稿还将“电脑”应用于设计之中。
 第四步,过稿
 雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块,用湿布潮软后,再用特制的推板,稍加油汁逐次推摩,使牛皮更加平展光滑,并能解除皮质的收缩性,然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用,也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮,要用於头、胸、腹这些显要部位;较厚而色暗的成品皮,可用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料,又提高了皮影质量,同时也使皮影人物形成上轻下重,在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上,这叫“过稿”,再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。
   第五步,镂刻
 雕刻刀具艺人员们十分讲究,一般都有十一、二把,多的达三十把以上,只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、(老婆脚刀)花口刀等,分工很讲究,要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验,在刻制线状的纹样时要用平刀去扎;在刻制直线条的纹样时用平刀去推;对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿;一些曲折多变的花纹图样,则须用尖刀(即斜角刀)刻制。艺人雕刻的口诀如下:樱花平刀扎,万字平刀推,袖头袄边凿刀上,花朵尖刀刻。 虽然一样的刀具刻一样的花纹图案,也有规范的口诀,这全看雕刻艺人的巧设摆布,转换刀口,运用阴雕阳镂,阴阳交错,明暗相辅的手法,才能镂刻出不同一般的影人。
 西安皮影刻制的基础技法是推皮刀法,即右手持刀於形体线长,左手推皮走刀运转而刻。要练好皮走刀不走的刻法,首先要学会推皮的手劲功夫,直练得功到手熟,这样才能发挥刀具和材料的效能。熟练的艺人推运自如,刀迹清晰流畅,曲弯有致,对垒严谨。
 雕刻线有虚实之分,还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻,即镂空形体线而成,皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部,为阳刻,多用於生旦、须丑的白脸,凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线,多用於景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮,多在活动关节处。绘线是以笔代之,以表现细致的物体。
 雕刻的刀锋起落点叫刀口。刀口有断口、尖头、齐口、圆口之分。齐口多用於方正规范的物象,如桌箱、柜橱、建筑等;尖口多用於炊烟、流云、水波、风带等;圆口多用於花卉图案;断口是用来截断过长的阳刻线,使连接处更多,加强影人的使用寿命。   刻制皮影有口诀相传,而其工艺程序如下:
 刻人面——先刻头帽后刻脸,眼眉刻完再刻鼻子尖。
 因为若先刻完五官再刻头帽,脸部细纹就容易断裂。如果在刻制过程中皮子已干,应用湿毛巾把皮子捂软再继续刻制。毛巾湿度不宜大,一般是湿而不润为度,以免线纹模糊或消失。
 刻衣饰花纹——卍字先把四方画,四边咬茬转着扎。雪花先竖画,然后左右再打叉。六棂丢出齿,挑成雪花花。
 刻盔甲——黄靠甲,先把眼眼打,拾岔岔,人字三角扎。
 刻建筑装饰——空心桃儿落落梅,雪里竹梅六角龟,一满都在水字格。
 第六步,敷彩
 影子雕完,开始敷彩,老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内,放进几块用精皮熬制的透明皮胶,然后把盅子放在特制的灯架上,下边点燃酒精灯火,使之胶色溶为一起成粥状,趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多,但老艺人善於配色,再加上点染的浓淡含露之变化,使色彩效果异常绚烂。 近些年来,许多人利用涂相片和幻灯片用的液体或纸片型的透明色彩作为辅助色料,将各色分别直接涂染在刻制的皮影部件上,然后用熔化的明胶涂盖。也有人在敷色后用凡立水或桐油涂覆一层,这种皮影色泽虽一时间甚为鲜艳,但时间长了凡立水就会老化变色的。
   第七步,发汗熨平
 敷色后还要给皮影脱水发汗,这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内,并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多,有的用薄木板夹住皮影部件,压在热炕的席下;也有的用平布包裹皮影部件,以烙铁或电熨斗烫;另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形,下面用麦秸烧热,压平皮影使脱水发汗。
 脱水发汗的成败关键在於掌握温度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫“弹指点水”,就是用手指蘸水或唾液弹滴在熨具上,观察水的变化,判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变化,也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰当,皮子脱水发汗顺利,皮内水分即可挥发,颜色即可吃入皮内,使皮影的色泽鲜美,且久不褪色,而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔,皮影永久不翘扭变形。如果温度过高则会使皮子搐缩一团,工艺全部报废;温度不足,则胶色不能溶化吃入肉皮,皮内的水分难排尽,造成皮影人物的色泽不亮,时间长了仍会变形。
 上述各法有优有劣。用烙铁、电熨斗脱水发汗的方法虽然便捷,但效果较差;压在热炕席下发汗的办法,主要用於皮影大型布景,也可以用在皮影人物;用土坯和砖块脱水发汗效果很好,这是因为土坯烘热后,温度平和吸水力强的缘故,但此法功效十分缓慢。
 第八步,缀结完成
 皮影人物是影戏主体,它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍,一个完整皮影人物的形体,从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手,共计十一个部件。
 头部——头包括颜面、帽、须及颈部,下端为楔子,演出时插入胸上部的卡口内,不用时则卸下保管。
 胸部——上部装置卡口,以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂,各分为打下臂两节,小臂下有手相联。
 腹部——腹上与胸相联,腹下与双腿相联,腿部与足为一个整体,其中包括靴鞋在内。
 皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽,叫做“花轮”或“空花”,老艺人则称“骨缝”,以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”。骨眼的选定关系到影人的造型美感,选择恰当会有精神抖擞之相,反之则显得佝偻垂死,委靡不振。选好骨眼后,用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成,十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。
 为了表演的需要,还要装置三根竹棍作操纵杆,也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子,铁丝连接之,使影人能反转活动,再给双手处各装置一根签子,便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部(即后肩上部),以便於武打,使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿态。

皮影戏的操纵方法
 中国皮影,在白色的幕幔上,通过三五位艺人的操纵,不只能表现人间悲欢离合,还能扮演千古沙场上金戈铁马的交兵和天神佛魔的出神入化、千变万幻的场景,令人解颐欢悦。早在宋代,皮影戏“一口叙述千古事,双手对舞百万兵”的形式已臻完善。但是现代的操纵方法是清代道光年间才形成的。清代康熙、雍正年间,影人的操纵方法,还是以八根丝线系之,类似操纵木偶戏。清代文学名著,曹雪芹的《红楼梦》第六十五回中,尤三姐斥骂贾琏时说:“提着影戏人子上场儿,好歹别戳破这层纸儿”。这里一个“提”字,说明当时还是提线操纵,一个“纸”字,说明当时还用纸幕。
 现代操纵影人,各省有各省的拿法,各地有各地的耍法,形式不一,方法各异,各有巧招,但基本上是一根颈条,两根手条,已不用八根丝线了。以唐山影的操纵方法为例,作简要介绍:
 演出影戏,特别是两军相争的武戏,一般由两个艺人操纵,一称上线艺人,站在影台左方,拿影人由左向右方行进,左手持影人的脖条,右手大拇指与食指夹拿影人的右手条,中指与四指卡拿影人左手条。拿下线的操纵艺人站在右方,影人由右方向左方前进。
 影人有不同的人物类型,也有不同的操纵方法,有的艺人还把这些操纵方法总结成艺诀。本世纪20年代乐亭县王华班“把上线的”洪国昌,他对生、旦、净、末、丑各行当的各种角色,在操纵上都有一套艺诀。如《升帐点兵》的艺诀是:“穆桂英出场风摆柳,升帐亮相身一扭,单脚一抬回身走,坐在帐上威风抖。”对不同的旦角,亦有不同的要求:“正小两手交,姑娘目下瞧,武旦风摆柳,花小手掐腰。”正小就是青衣,姑娘指闺门旦,花小即花旦或花衫。对大奸面出场也有影人表演“程式”:“一步两摇,眼睛上瞧,出场踏板,抖袖挺腰。”“板”指影台上的“铺板”。还有对硬巾武生和软、硬罗帽武生的拿法:“轻比鸿毛还轻,重比泰山还重,立如亭亭玉树,走如风吹落叶。” 艺诀的传承和积累,反映着一门艺术的水平,影戏艺诀也是影戏艺人的经验总结。

三、现代皮影戏的流派与特点
陇东皮影   陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县,较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就巳经十分流行,皮影造型俊俏大方,外轮廓挺拔概括;携刻精细流畅,重视图案的装饰效果;着色对比强烈,活泼明快;影人肢体部分之间的组合、分解合理,因而表演十分灵活,充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。下图中两件件品左为玉皇大帝、石为太上老君的皮影头茬,搂刻繁复精细,灵活传神,着色以红、黄、黑、绿为主,随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻,平长细眼、小嘴巴、直鼻梁,显得平和大度;太上老君为阴刻,圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出,冠饰大幅度后移,显得精干有神采。 陇东皮影的创作擅用夸张变形,人物头大身子小,身体上窄下宽,手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面,一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同,黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具,结构被压缩,而且稍有透视感,都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮,这种牛皮厚薄适中,质坚而柔韧,青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上,然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色,颜色一般不调和,故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平,这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干,装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果,因为影戏人物各部位可以活动,再加上高亢、抑扬的唱腔,使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多,图中罗通扫北为隋唐演义故事,人物、道具镌刻细致工巧,想来表演时的动作、情节定引人入胜。
陕西皮影   陕西皮影由于音乐唱腔和表演形式的区别就有十个剧种,这在全国各省区是独一无二的。各皮影剧种不只流传形式、音乐唱腔不同,操纵技术都各有特点。如“陕北碗碗腔”主要流行于绥德、米脂一带,流行过程中吸收同州梆子和晋剧的音乐,形成其独具的特色,传统剧目以文武兼备的神话剧为主,取材《西游记》、《封神演义》的连台本戏,能以皮影戏独有的特技,表现呼风唤雨、腾云驾雾、神鬼变幻,深受民众喜爱。其曲调轻快、健康、活泼。山西孝义、侯马的皮影与陕西相近。  陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹,它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯,富于装饰性,同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括,线条优美生动有力度,有势有韵,在轮廓内部以镂空为主,又适当留实,做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位,常常饰有不同的图案花纹,整体效果繁丽而不拖沓,简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看,而且整体配合也美,既充实又生动,构成完美的艺术整体。图中的出行图,主体人物突出,无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目,线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。
 陕西皮影在民间较普及,东路皮影形体较大,多刻通天鼻形,图案简洁大方。西路皮影风格精巧细腻,形象多豹头深眼。上图是戏文“穆桂英”一折,人物形象雕刻细腻,桌椅道具花纹繁密,设色古雅,场面颇为壮观。演出时,利用皮影半透明效果,不避影像重叠,例如穆桂英坐至椅上,因影像重叠变暗,并无不适效果。
 山西皮影   山西皮影严谨规范,艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外,虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等,显得富丽堂皇;绘线以墨线代刀,在难以雕镂的微小装饰物上描绘,细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等,色彩鲜艳明快、清雅大万,耐蚀而且长久不变形。 《拾玉镯》为传统戏曲,剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇,两人互生爱慕,傅朋赠玉娇一只玉镯,玉娇羞不敢受,傅朋乃遗玉铸于地,被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见,故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。 在晋南皮影戏里,各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时,镜中人与镜外人的照应,在上演时,二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇,彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致,既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。 南国纸影戏   包括龙溪纸影戏和潮州纸影戏。前者流行于福建省龙溪地区,据传明代已有演出。其剧目内容与明清传奇无相同者,所刻纸影人物,脸谱造型夸张。发型、头盔精致,服饰花纹细致,图案近似宋代笔法,不着色彩,今保存有100多个脸谱。抗日战争期间,曾编演宣传抗日救国的新戏,深受民众欢迎。潮州纸影戏流行于广东汕头地区和梅州地区。福建诏安、云霄、平和、东山等县都很盛行。香港、台湾也有演出。 潮州纸影戏有三类:一是“活灯”,又称“走马灯”。用竹和纸制成中空的圆柱,内装一纸轮,粘纸剪的人马,点烛起焰,轮自转。剧目有《嫦娥奔月》、《大闹天宫》等。二是白竹纸影,也叫抽皮猴。艺人持纸影、灯光照影投于白纸框内。用本地方言演唱潮剧或白字戏的剧目。三是阳窗纸影,就是捅破了纸影窗,向木偶戏过渡的一种形式。   清代一些文人笔记中,对潮州影戏亦有记述,如《韭庵笔记》云:“潮郡纸影也佳,眉目毕现”;“潮郡纸影戏歌唱响彻,声达遐迩”。《潮居杂诗》有“落彤朝间鬼,影戏夜酬神”的诗句。   清代澄海人李勋在《说诀》卷十三对潮州影戏有生动描述:“潮人最尚影戏,其制以牛皮刻作人形,加以藻绘,作戏者于纸窗内热火一盏,以箸运之,乃能旋转如意,舞蹈应节,较之傀儡戏更觉幽雅可观。”   潮汕人民喜好影戏,影戏有职业班社,更多的是半农半艺或农民农闲时组合的业余班社。举凡民间年节喜庆或迎神赛会,便聘请影戏班社演出,几乎村村乡乡都演过影戏。澄海县的鸥澄乡一间神庙就有过一次上演20班影戏的记录。
 1957年10月成立了陆丰县皮影剧团,1984年9月文化部选调陆丰县皮影剧团上京参加国庆文艺演出,所演《飞天》、《鸡斗》、《梦蛟哭塔》、《猪八戒坐花轿》节目,受到各界人士好评。
北京皮影   相传明代即有,明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾举办百戏大会,皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村,然后入城并形成东、西城两派。清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外,还进入到宫廷。康熙时,礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶,夜晚则于堂会唱影戏,有不少京剧演员也参加影戏班演出。北京皮影线刻见长,自清中叶后,在造型上借鉴京剧,出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。 唐山皮影 唐山皮影,又称乐亭影或滦州影,清末至民初得到蓬勃发展。乐亭县是个不足百里的小县,当年盛时,影戏班却有三十多个。兴盛的影戏,独特的造型艺术和音乐艺术,影响深远,当年各国唱片公司蜂拥灌制唐山皮影戏的唱片,这是各地皮影戏所没有的盛况。二十年代英国百代唱片公司就邀请当时乐亭影的著名艺人李紫兰灌唱片。1932年张绳武率班演出于上海劝业场,昆仑唱片公司为其灌片,风行全国。后来各唱片公司均来唐山灌片。独树一帜的唐山影戏名家李秀(1904–1983),他在三十年代灌制唱片四十余面,面面精彩,片片出色,计有:《双挂印》二张,与王瑞亭合作;《讨荆州》一张,与王瑞亭合作;《莲花庵》二张,与周荣生、王瑞亭合作;《连环计》二张,与康雅亭合作;《全家福》一张,与康雅亭、齐怀合作;《报仇升天》一张;《四郎探母》六张;《骂王朝》一张;《骂殿》一张;《蝴蝶杯》一张;《乾坤带》一张;《琵琶词》一张。   唐山皮影历史较长,造型夸张。一个人形分六部分,用铁丝和丝线操纵自如,从造型看人物高额通鼻小嘴,颇典雅。   皮影,也叫皮影戏,是滦南县民间地方剧种之一。始称滦州皮影,今又称乐亭皮影,或冀东皮影、唐山皮影,在昌滦乐一带也俗称驴皮影,在东北俗称老吠影。它是中国皮影戏的个支派,有独特的唱腔和操纵技巧,制作影人是一种雕刻艺术。明万历年间,在滦州有一位不得志的生员,姓黄,名素志(里居不详),是一个多才多艺的人,不但文才很好,而且绘画、雕刻件件精通。但时运不佳,屡试不第,无颜回归故里,乃出关游学奉天(沈阳),在那里教授几个村童过活,在这悠闲的岁月里慢慢地成就了他对艺术的贡献——创作影戏。   黄素志是生员,屡试不第,至少参加过两三次顺天府乡试,到过北京,见识过北京的影戏。滦州地处京畿,与京城联系密切,乡间也有影戏。当地有一则古老的谜语是这样影射皮影戏的“远看灯火照,近看像个庙,里头人马喊,外边哈哈笑”。《河北省地方剧资料汇编》中就有对明万历年间手抄滦州影剧本《薄命图》的介绍,可见本县境内在明代已有影戏。黄素志多才多艺,游学沈阳时,把故乡和北京的影戏艺术带到了客地。最初用纸剪刻影人后来改用羊皮剪刻影人,这种雕刻艺术见于北宋,黄素志将这种雕刻艺术加以改进,把皮影介绍到个新地方而且得到了发展。
 正如顾颉刚在《滦州影戏》中写道:“原来影戏自黄先生发明(实际上是传播和改进)以后,传者很盛,数十年后势力遍及东三省,这时满洲大势方兴。‘个新兴的文化不甚高的民族,对这种通俗艺术,自然非常合乎脾胃。及至满清入关以后,影戏也就随着进入北京。康熙五年,礼亲王府竟有8个食5两俸专管影戏的人,旁的府第也可以推知了。后来全国平定,各省派遣驻防将军,充其任者皆满洲人。他们一来和驻地语言不通,不能鉴赏当地娱乐;二来对影戏嗜好已深,不能离开,所以莫不带了影戏班前去。专制时代的习惯,上行下效,无论朝野都不能例外,不久以后影戏就布满了各地。”因昌黎、滦县、乐亭与东北三省邻近,历史上去关东的人多,长期以来满族的汉化语言和生活习性日益接近,很少语言上的不通,滦州人黄素志传播改进的影戏以“滦州影戏”名,影戏因清初随清军驻防而广为流传是可信的。
 明末清初,由于统治者倡导,皮影戏兴盛繁荣,传播较快。至清朝中叶白莲教起义,各地人民响应,清王朝统治者害怕江山不稳,预防人民聚众闹事,一反初时对影戏的炽热态度,他们把嘴脸一变说影戏是用纸人纸马兴妖造反,禁止官员私养影班,禁止夜演影戏。影戏在官方是禁止了,在民间却是禁而不止,仍然发展着。
 清朝至民国年间的皮影戏和现在的皮影戏是一脉相传,形成了地道的滦州影,也就是所说乐亭影、老吠影。当地群众非常爱好影戏,积久而成风俗。嘉庆十四年(1809)续修《滦州志·风俗》中载:“正月……至十四五六等日,凡城市乡村多筑秋千为嬉,夜则张灯演影戏(用板筑小高台,后围以布,前置长案,作宽格窗,蒙以绵纸,中悬巨灯、乃雕绘细驴皮作人物形,提而呈其行于外,戏者各肖所提脚色以奏曲)……”道光年间,滦州学正左乔林写的《海阳竹枝词》中这样描写影戏:“张要作戏调翻新,顾影徘徊却逼真。环佩珊珊莲步稳,帐前活现李夫人。” 同治十二年(1873年),滦州南石佛、孟家庄合会公立红白事拘式碑中有违约罚“演影三台”的规定。光绪二年(1876)重修《永平府志.风俗》载“上元夕通衢张灯演剧,或影戏、驱戏之类,观者达曙……冬孟月……是月毕场功、劳农遣工人归,赛祭燕享,竟尚影戏,妇女群众竟夕焉。”
 民国25年(1936)修《滦县志·戏剧》记影戏:“用薄片透明之驴皮,雕成人物等形,夜间于台上架纸窗,借灯光照映,远视之意态生动,维妙维肖,故谓之影戏。戏本多长篇,传述古代忠孝节义等事,颇有益于风俗。唯中多迷信之出,清季曾设有影剧改良社,借改者无多,故近今所演,仍不免迷信等事。然与他剧相较,则益多而害少。每演三夜或四夜为一台,每台价昂者须四五十元至百元,少者十数元至五六元不等。于人家还愿或喜庆时用之,亦有岁时丰宁乡村醒资开演,以资娱乐者。”这些记载充分说明了皮影戏是群众文化生活中不可缺少的重要组成部分。   皮影戏在滦州、乐亭发祥,极为当地群众所喜闻乐见。清朝中叶,民国初年,乐亭崔家聚德堂影班、张家中兴堂影班、刘家庆和堂影班、史家翠荫堂影班办得最大最好,皮影名艺人荟萃,又培养了大批新秀,影响深远,名满京东。本县籍的张绳武、张占科等名家多加入乐亭影班,由是乐亭影名声日兴。本县有柏各庄杨荣久影班、东黄坨龙振刚影班、西新庄陈文礼影班等,那时民间小影班比比皆是,把皮影的发展推向了一个新阶段。
 20世纪30年代,乐亭影在沈阳(时称奉天)、长春(时称新京)等大城市演出,受到观众热烈欢迎,传播到日本、朝鲜等国。张绳武、张占科等著名皮影世人应邀陆续在国内和国外灌制了大量唱片,使皮影戏的流域更为广阔,一些唱腔得以保存。
滦州皮影戏不同于其它影戏的特点有四:一是影人用驴皮雕刻,有独特操纵技巧;二是用滦乐乡音唱白(乐亭口音多,滦州口音少),语言易懂;三是掐嗓唱法;四是有独特的唱腔,如张绳武的呵腔等。 
川北皮影 皮影又叫灯影,是一种古老的民间戏曲。相传始于西汉武帝年间,帝妃李氏病故,武帝思念,术士齐翁在宫中设帐,点红烛,帝坐其中,霎时,见李夫人翩翩而来,安慰了武帝思念之情。其后,宫妃用纸为影,逗太子取乐,民间仿效流传,逐渐形成了皮影戏。皮影兴盛于宋朝,元代开始传往南亚及欧洲一些国家。明清之后,皮影戏剧日趋丰富,雕工技术更加精细,并将纸皮改为牛皮或羊皮。至清末,皮影戏盛行全国。清道光年间,川北皮影已十分兴盛。
    皮影戏是用灯光将受栏门人操作的人或物的影投射到屏幕上,说唱通过配音进行。皮影的操纵者,俗称拦门将,令其做出各种动作,全赖三根棍子和关节线,一个栏门将可走一个人物,也可同时走两个人物,令人物根据剧情,作出点头,摇头、拉、推、摆、抖、俯、仰、射、挺、坐、站、走、踢、翘等各种动作,整冠、园领、理须、撩袍、端水、点火、变脸,极具机杼,维妙维肖。
 川北皮影,人物造型较高,头帽相连,头身可以更换。桉其大小尺寸分为大、中、小三种。大的高2尺许,俗名“大门神”。中型高1.5尺至1.8尺,叫“二门神”,小巧别致的高0.8尺,叫“小门神”。按其发展阶段可分为:土皮影、广皮影(渭南皮影)和王皮影。土皮影是川北早先土生土长的,身高2尺许,造型制作比较粗放,不便表演操作。广皮影,是陕西渭南传入的,被称为“陕灯影”或“渭南皮影”。它雕刻工艺精致,表演艺术精湛,皮影身高只有8寸。王皮影是阆中宝台皮影大师王文坤为代表的川北皮影艺人取土皮影和广皮影之长,融川戏服饰之精华所创造的别具一格的皮影。其身高1.5尺左右,雕刻精细,人物造型生动,线条清晰流畅,色彩鲜亮协调,构图完整统一,每件皮影,都是一件精美的工艺品。
 川北皮影表演艺术独具魅力。川北皮影艺人在世世代代的艺术实践中,细心研究,不断创新,大都有较高的艺术修养和过硬的提手技艺。他们能将各种不同的人物,各类不同的角色的思想感情,通过屏幕表现得淋漓尽致。屏幕上的影人,在龙楼凤阁、雕栏亭榭、红花绿树、奇峰异壑、碧海蓝天中,举步而蹈,挥袖而舞,提枪撕杀,似真非真,是幻非幻,令观众为之惊叹不已。人们在优美的音乐伴奏中观赏皮影戏,简直是一种美妙的艺术享受。
 川北皮影戏在国内外享有很高的声誉。早在1932年,世界著名文学艺术家埃贡·埃耳文斯基来中国考察皮影艺术,曾著书赞美川北皮影艺术。1988年,以阆中宝台皮影大师王文坤祖孙三代4人为主组成的四川省皮影艺术友好访问团,一行6人前往奥地利,在维也纳、林次市、萨尔次堡等城市进行为期12天的访出,所演《阴阳扇》、《梭罗镜》、《破桃山》、《收金龙》等剧目,受到奥地利国家和维也纳等市的政府要员和观众的高度赞扬。奥地利前总统辛格和夫人及文化部长、王室成员与王文坤一行合影留念,总统和文化部长说:“川北皮影雕刻、提走都很好,最惊人的是雕刻。”一个本只适宜30多人观看的戏剧,每场却挤满了三四百人,专家们称赞:“这是真正的东方艺术品”。如今奥地利维也纳博物馆收藏了王老先生雕刻的皮影《孙悟空》.
 1989年4月,南部县马王乡皮影世家第七代传人何正同,应四川大学博物馆的邀请,为英国、丹麦、俄罗斯、法国等国家的专家、学者演出皮影戏,他一人操纵几十个皮影,又演又唱,表演的人物生动细腻,刚柔相济,栩栩如生,连影人喘息的动作都表演得逼真动人,技艺十分精湛。为他伴奏的乐师是他的侄子何天奎,他一人同时操作小鼓、堂鼓、锣、钵、镲等打击乐器,还要拉胡琴、吹唢呐。可算世界人数最少的伴奏乐队,令外宾们惊叹不已。何正同叔侄堪称川北皮影的后起之秀。
 随后,何正同皮影班(两人)又参加了成都国际熊猫电视艺术节和在重庆举办的中国首届长江民间工艺艺术节的演出,受到中外专家和观众的好评。德国汉学家,皮影专家奈.西蒙博士高度评价:“南充的皮影戏和唐山丰润县农民皮影戏是中国最好的皮影戏。”1995年6月,德国皮影专家,汉堡皮影剧团团长托梅·露易斯女士不远万里,慕名专程来中国观看何家皮影戏,好激动地说“我回国后,可以骄傲地向人宣告,皮影在中国确实还存在,而且南部县马王皮影的表演技艺最精湛。”川北皮影走向世界,名扬欧洲,为中外文化交流作出了积极贡献。
山东皮影   山东皮影比较质朴粗犷,色泽古拙、刻工劲健,民间特色较浓,接近剪纸风味,有些造型颇逗趣,易受到喜爱。  台湾皮影   台湾皮影戏属潮州皮影系统,俗称皮猴戏或皮戏。在清代已经盛行於台南、高雄、屏东等地。据老艺人估计,清末台湾南部一带至少在百团以上,可见清代台湾南部皮影戏之盛。一般传统雕刻的戏偶大概在八寸至一尺之间,包括桌、椅、山水、楼阁、厅堂、植物背景等皆用牛皮雕制。因皮影戏是采平面透光原理,戏中的人、物概以正侧面显影,采绘画上写意手法构图。   台湾皮影戏所用的戏曲音乐称为潮调,因与道士作丧礼时的音乐很相似,一般人称之为“司公调”.湾皮影戏其实保存了很多元、明南戏的剧目,现存剧本大约有叁百本左右,是非常有价值的文化资产。
华县皮影   华县位于中国陕西关中东部。距世界四大文明古都之一的西安(古长安)相距80多公里;距世界第八大奇迹的秦始皇陵及兵马俑博物馆相距40多公里;距世界名山西岳华山20多公里,因地处华山脚下而得名。研究证实,中国所有的戏曲种类,均起源于陕西秦腔,秦腔最初起源于皮影,而皮影又起源于华县。因而可以说,华县皮影就是中国一切戏曲艺术的总源头。中国皮影的国际正式名称叫“华剧”,即华县皮影戏曲之意。华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种,同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平,被誉为“中华戏曲之父”和“世界皮影之父”。所以专家们认为,华县皮影在国内外皮影史的地位,近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。华县皮影有四绝:一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成,皮质优,雕工精细,造型逼真,含义深刻,个个勘称艺术精品;二是演唱功力极深。选用碗碗腔,生旦净丑各种角色,全由一人包唱,非绝等深厚之演唱功底者所不能为;三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人,除演唱和对白之外,还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器,每个人都要充当4个以上的角色,因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手,外地皮影至少得2人以上,华县皮影则一人独挑,一人操作数十个乃至上百个皮影造型,临乱不惊,游刃有余,堪称一绝;四是华县皮影博大精深,综合艺术水平炉火纯青,堪称为戏曲艺术之绝唱。
长沙皮影   长沙皮影戏历史悠久,传说始于汉,盛于宋,但据考证,它形成于明朝万历(1573-1619)年间。旧时称“影子戏”或“灯影戏”,流行于长沙、湘潭、浏阳、望城、宁乡等地。清光绪以前,皮影戏的影人是用牛皮镂空制作的,花纹粗糙,也无色彩,后来经过艺人努力,改用7层皮纸做的衬壳来制作,并雕刻出各种花纹,着上色彩,同时根据故事中的影人形象,配有人物脸谱。影人一般7寸左右。长沙皮影戏用湘剧和花鼓戏唱腔,一般为三人班,3人都具有吹打弹唱的艺术能力。演出方式有整本和散句之别。整本必加登场戏;散句必加杂戏。解放前,长沙庙宇甚多,大庙及会馆都建有戏台。在这些地方,长沙皮影戏常演寿期戏,如二月初二的土地戏,三月十五的财神戏等。另外,在街巷乡间,如某家失火,就演两本影子戏以谢火神;农村秋收后,就演“禾苗戏”。农闲时,就演整本,一家一本,一个屋场连一个屋场,连续演一个多月。整本的节目主要有《封神榜》、《水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》等。散句的节目有《五更劝夫》、《山伯访友》、《小姑贤》、《哪吒闹海》等。艺人在演这些散句时,必加杂戏,即选取一些发生在观众中的趣闻秩事,编排成戏,插在中间演出。由于长沙皮影戏制作和演出简单,戏中内容又多为老百姓喜闻乐见,因而深受城乡群众欢迎。著名剧作家田汉曾说:“影子戏是我接触戏剧的起点。”早在前清时期,皮影戏就已遍布长沙城乡。南门里仁坡有“凤凰班”;北门头卡子有“连兴班”;黎家坡有“菊兴班”;府正街有“同兴班”,共有60多块戏牌,500多名艺人。民国初年,长沙有“天益”、“秀雅”等40个皮影戏班,400余名艺人。抗战时期,田汉组织皮影戏艺人参加抗日救亡宣传。   解放后,长沙皮影戏著名艺人何德润等参加了省木偶皮影艺术团,他为主创作的《龟与鹤》、《差不多》等剧目,在1956年布加勒斯特第三届国际木偶节上,荣获最佳演出奖。目前,长沙地区尚存皮影戏班100来个,艺人400人左右。 望城皮影   长沙地区曾流行一句谚语:“河西班子,浏阳鞭子”。这句话是说长沙河西(今其地多在望城境内)的皮影戏班社如浏阳鞭炮一样,都很闻名。   望城皮影戏,在清代已具盛名。望城皮影的造型颇有独特之处:他地皮影“靠子”大都前脚长,望城则是后脚长,操作表演起来,更显武将凛凛威风;他地皮影脸谱大都采用“五分式”(只看到一只眼睛),望城皮影脸谱则是可看到一只半眼睛的“七分式”,故而人物表演更加逼真。新中国建立前,今望城全境各乡遍用皮影戏班,共计约百个之多,良好的艺术氛围造就了一批在国内外颇具影响的皮影艺术家。解放后组建的湖南军区洞庭湖湘剧团灯影队(今湖南省木偶皮影艺术团前身)的皮影艺术骨干,大都为望城人。已故皮影艺人夏少春,是今望城县莲花桥镇龙洞村人,其所塑造的《鹤与龟》、《两朋友》等剧中的鹤、龟、熊、猴等精美皮影形象,深为国内外行家所惊叹。1958年,因他曾受命赴蒙古人民共和国帮助组建皮影剧团,崦获“蒙古人民共和国国家荣誉奖”,他是新中国委派出国任教的第一位皮影艺术家。现仍健在的90高龄的皮影艺术家何德润,是望城县白箬铺乡排子山村人。1949年入湖南军区洞庭湘剧团灯影队后,与其他艺人一起,改进皮影人物造型,扩大窗幕,创造移动布景,改用多个光源,使窗幕上不见操纵杆。50年代曾两次被选调参加中国木偶皮影艺术团赴东西欧十多个国家演出。他制作的一些皮影人物今天仍收藏在莫斯科木偶剧院博物馆里,何被誉为“东方杰出的傀儡艺术家。”  
漳州皮影   皮影艺术,是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的艺术品种。根据史料记载,皮影艺术起源于2000年前的西汉,发祥于陕西,而成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北。漳州地区的皮影戏是明代由广东的潮州、汕头一带传入的。每逢夏季的晚上(尤其是农历七月普渡期间),市区的街头和农村的广场,经常有皮影戏的演出。富家做生日、佛事,神明生日、祠堂祭祖、以及新屋落成时,也常聘请皮影戏班来凑热闹。常演的剧目有:《哪吒闹海》、《白蛇传》、《西游记》、《施公案》以及民间折子戏,如《白贼七》、《谢灵舍》、《阴阳槌》等。漳州皮影戏所刻划的人物,脸谱造型夸张,发型、头盔精致,服装花纹细腻,图案近似宋代笔法,但不着色。演出的形式是将影窗竖立于桌面上,四周以竹竿或木杆撑住,悬挂帷幕,成为一个匣形的小戏台。艺人蹲着或盘腿而坐,手持皮偶杆子贴近影窗操弄,用灯光照射出影子,配合锣鼓音乐来演唱。 辛亥革命以后,漳州的皮影戏逐渐衰落了,主要原因有三:一是当地数次遭受南北军阀混战之苦,社会不安宁,艺人多半改业谋生;二是旧社会轻视戏班艺人,认为是下九流,大家不愿意学演皮影戏;三是老艺人一死,后继无人,造成失传。民国初期,漳州地区还存在三四个半职业的皮影戏班,到了1930年左右,这个古老的剧种已经行将消逝了。抗日战争期间,漳州“芗潮剧社”以龙溪抗敌后援会的名义,成立了一支七八人的“抗敌皮影戏队”。编演抗战题材的剧本,如《抗日英雄小白龙》、《金门失陷记》(陈郑煊编)等剧目。可惜的是,这支轰动一时的皮影队,成立不到一年时间,即被当地的国民党政府给取缔了。解放初期,漳州的皮影戏获得再生。1953年,龙溪地区举办民间文艺会演时,长泰县参加演出皮影戏的传统剧目《临江驿》(由长泰县文化馆整理,官塘村艺人张建发主演),改唱芗剧曲调。演过后,将部分皮偶送交省文化局,作为本省稀有的剧种资料保存。1954年6月间,福建省举办第二届地方戏曲会演,漳州与厦门联合组织皮影戏代表队赴省参加,演出新编的现代剧《一把菜刀换机枪》(陈郑煊编剧兼主演)获得了创作奖和演出奖。  成都皮影   成都皮影本地俗称“成都灯影”,有“纸灯影”、“皮灯影”之分。影人体形硕大,比北方皮影人高出一倍,最大的达七、八十厘米。成都影人服饰华美、面貌俊俏、较为写实。影人服饰以舞台戏装为蓝本,做工精致,花团锦簇,演出效果极佳,深受城乡民众喜爱。 
   五、六十年前,在成都的茶铺或堂会上还能看到皮影戏,如今它已是稀罕之物了。据一些老人回忆,皮影戏班影人角色很多,剧目也多,但戏班人少,最多十一、二人,少则三、五人也能撑起。他们都是多面手,提起皮影能演,还能操琴、击鼓伴奏,同时兼各种角色的腔调吟唱。但凡一些流行的川剧戏目,皮影班都可以表演。回到乡间,演员们自己硝制皮革,镌刻影人、场景和道具。没有人请,就荷锄务农。一个皮影班子,两三件衣箱包裹就是全部家当,或肩挑或马驮,来去方便,收费低廉。行会、宗族,甚至家庭、个人都请得起。乡村集镇庙会、各类民俗庆典、祭祀活动,都离不开皮影戏的捧场。皮影班子有很多神话戏,神仙鬼怪天上地下的出没,菩萨罗汉法力无边的精彩,加上高亢的声腔,震耳的锣鼓,把四方几里地的人们都吸引过来了,一派过年过节的热闹场面。有些水平高的班子能在繁华都市长期呆下去,满足观众高标准的欣赏要求。因此,川西坝子一带许多灯影艺人,脱离农耕,成为近代的职业演员。

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