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信息提示:发布时间:2015-6-4  被阅览数:892次  来源:pymo
绝响舞台的南京“活线木偶戏”
       

焦鸿举                   

 

 

南京的观众,尤其是城南的老观众,在上世纪五、六十年代来说,到南京夫子庙去看“吊吊戏”去!这“吊吊戏”就是南京的“活线木偶”。所谓“活线木偶”,即提线木偶的一个品种。这种形式的木偶其木偶的装线和操纵方法,有别与福建泉州的提线木偶。泉州木偶所有的线,都是固定在操控板上,而“活线木偶”,除两根头线和一个腰线固定外,其余的操控线,如木偶双手、双脚以及膝线、肘线等等,都是搭在操控板上,可以左右、上下抽动的“活线”。演员提拉、收放自如,其特点比泉州的提线木偶更灵活更自如。尤其是木偶的一个360度转身,立即可以“亮相”,随之连续做动作,这一点泉州木偶很难做到。已故泉州木偶大师黄奕缺先生生前在南京看了南京的“活线木偶”表演的《投军别窑》和《徐策跑城》后赞赏有加,叹曰:“焦家五虎(指焦氏五位主演)厉害(技艺不凡)!”。(黄奕缺先生生前在广州参加学会全国会议时,曾多次当面和焦锋这样说,他辞世后,近年来应邀在泉州晋江木偶剧团排戏的焦锋同志听黄奕缺先生的大弟子林文荣同志也曾多次向他提及此事)。

 

 

南京木偶戏是20世纪初由苏北兴化传来的,表演形式是“提线木偶”。起初班名叫作“双福堂露天木人提线戏班”后又叫“双福堂露天木人小京班”。日寇侵华时,戏班转到苏北和苏杭一带演出。1951年才又回到南京,改名“双福木偶剧团”。1952年改名为“新华木偶剧团”,及“新亚木偶剧团”。1960年改名为“南京市木偶皮影剧团”。19628月改名为“南京新艺木偶剧团”。1966年改名为“南京市木偶剧团”。1968年与“南京市滑稽剧团” 、“南京市曲艺团”合并成立“南京市文工队”。1970年春下放灌云县。19724月,灌云县文工团成立了“木偶剧队”。1979年春,文工团改为“灌云县淮海剧团”,“木偶剧队”遂撤销。从此南京“活线木偶戏”绝响舞台。

南京木偶戏,解放后在南京市文化局领导下,195541日中央文化部在北京举办全国木偶戏皮影戏观摩大会在北京举行。南京木偶戏主演焦鸿鼎参加了江苏省代表队赴京与会,演出了《白蛇传》中“盗仙草”一则并受到好评。尤其是19556月进了“南京市夫子庙人民游乐场”以后,在青云楼下,开辟了能演提线、杖头、布袋三种木偶形式的专用剧场,明确了主要为儿童服务的发展方向,从木偶制作、表演、舞美、剧目等各方面进行了一系列的革新,受到观众的欢迎。

 

 

木偶既是表演的道具,也是一件美术成品,儿童玩具。木偶头是用木料(一般用椴木)雕成的。再用油漆颜料(熟油、铝粉、银珠、黑胭脂等)画上专用的脸谱,如关羽、曹操、姜维、马武、包拯和动物神妖等;可以借用的如老生、小生、正旦、花旦、小丑、红花脸、黑花脸等。扮戏(亦叫化妆)时,换头换帽不换身。例如《贺后骂殿》中的赵匡义,即把生角头安装在穿黄蟒的身段上,戴上“王帽”和“口面”(胡须)即成。在改办为《辕门斩子》中杨延昭时,就把赵匡义的头(连“口面”)摘下来(“摘头子”)安装在穿白蟒的身段上,换上乌纱(帽)即成。所以木偶头可以有上百个,而身段只有五十多。身段是用一尺长,茶杯粗的竹筒,两边镶上稻草,再用绳子捆扎,就成为颈部至臂部的身段。两膀两腿是用厚布缝成布管,内衬少量棉花制成,手足都是木雕的。手有握拳式、掌式、伸指式,足有厚、薄底靴子、光脚、小脚等。布管扎上手足,再连到身段上,穿上“行头”(服装)便成为整个身段了。

 “行头”有五蟒、五靠、五褶子,(黑、白、红、绿、黄五色)宫装、八卦(衣)、打衣、龙套等等;盔头有“堂帽、王帽、二郎“岔”子、金襆头”等等。“行头”与盔头,大多在苏州“韩顺興”戏衣店订做,按人戏“行头”、“盔头”的具体比例缩小而做;常有人要旧木偶服装与孩子穿着辟邪,以求“长命百岁”。

1955年以后,剧团固定在夫子庙演出,排演了童话剧、儿童剧、现代剧,每出新戏都要有专用木偶,旧的木偶装置,已不能适应,因此进行了系统的改革。木偶头的制作,除木雕外,另有“外糊纸”:(先用泥塑,而后在外面糊纸,干后挖去泥);“内糊纸”:(泥塑后制成石膏阴模,在里面糊纸),可多制作几个备用。(有的主要角色需做几个木偶,如孙悟空,有眨眼动嘴的——要安机关,火眼金睛的——要安电珠;取物的手要安关节,耍棍的手要安弹子盘;以及穿猴衣的身段、穿蟒靠的身段、替身等。还有用塑料做的。另外,眼能睁闭顾盼,嘴能开合;动额、竖耳;增加肩、肘、腕、股、膝、踝、腰等关节;线由七根增加到三十多根,后来又放长了一倍,人站到天桥上操纵。根据舞台深度的不同层次,用大中小三种木偶;根据表演技巧不同的需要,结合杖头木偶和布袋木偶,甚至与真人同台演出,增加木偶艺术的表现力,深刻细致地塑造角色。

首创天桥式、可作巡回演出用的提线木偶操纵台。历来提线木偶的前后台之分,是以一个木雕的“照壁”为界的。照壁前为前台(表演区),深度约三市尺,宽约六市尺;照壁后即后台。后台与前台相平,没有高于前台的操纵台。操纵木偶的演员是站在照壁的后面,双手从照壁的上面伸向前台操纵木偶的。照壁的位置在舞台的正中间,宽约四市尺,它的两边便是上场门和下场门。照壁的高度是齐到演员的胸部,所以操纵演员的视线、唱念发音、双手操纵表演等活动均不受限制。演员的蹉步、跺足、跨腿等动作,可以配合前台木偶的表演做出音响效果。如果当角色某个特定的表演动作必须在前台亮相,则操纵演员的上半身要从照壁上探出,将操纵木偶的双手(臂)向前方平直伸去,一条腿向身后高高翘起,取得身体平衡,另一条腿则是“金鸡独立”的姿势,才能完成这一特定的表演动作。由于操纵演员是照壁后排成一字横队,木偶也在照壁前排成“一”字,缺乏层次,没有深度。

内容革新带来了舞台革新,剧团进了夫子庙人民游乐场木偶剧场后,为了演好现代剧、童话剧,经多次设计,实践,反复修改,终于创造了一个一丈多高、三尺多长、四尺多宽的天桥式操纵台。台上可容全部操纵演员,台两头可挂全剧的候场木偶。台下则是撤掉“照壁,打通前后台的表演区、景区、灯区。一改过去旧舞台的一面操纵为四面操纵,一改幕后操纵为幕上操纵。改变了“一字横队”,增添了画面层次和舞台深度。可以结合杖头木偶、布袋木偶、皮影和真人同台演出,增强表演力,取得很好效果。例如《草原英雄小姐妹》一剧,在风雪中寻找小姐妹一场:二位演员在天桥前操纵着书记和小姐妹父亲双人双马奔驰;另二人背身在天桥后操纵小姐妹母亲骑骆驼在寻找;还有风景刮散小姐妹、刮散羊群等场面,使得舞台气氛达到顶点,产生了震撼人心的舞台效果。这种操纵台,拆装便利,可以上山下乡,到学校广场都可演出,为省内同行们采用。

南京木偶戏的提线艺术,继承和发展了苏北“提戏”的表演艺术。随着时代的发展,总结经验,通过演出和教学实践,在艺术理论、表演手法和线路安排等方面,都作过一些探讨与追求。

一、表演心得

首先要甘做幕后演员,遵守舞台纪律,思想集中,勇于实践。

要静中有动,从静止的造型中,能看出人物的内心活动,外形要与内心有联系。注意水平线,木偶不要悬空;要站立稳正,掌握重心。

要动中有静,要看到人物的典型性格在典型环境中的体现。注意手眼身步法的自然配合,不能偏废,关节不能反常。

舞要注意松(弛自然)、沉(着稳重)、柔(和妥帖)、顺(当贯穿)等,要把戏做足。

打要做到稳准狠净,有力度。

扬长避短,不要硬去模仿真人,要加工,要化,要有特色。特技要为内容服务。

动作要讲究性格化、目的性。有起有收,有联系,有发展,含蓄自然,干净利落,洒得开,收得住。夸张强调,恰到好处。动作前要有所提示,引起观众注意。人物情绪的贯串,恰是戏剧动作的连续。讲究风格统一,基调一致。灵活,有韵味。艺术上要求娴熟、灵巧、精细,以期达到出神入化之境。

二、表演手法,总体是一操一纵,细分有:

提:使木偶站立稳正,有形象,有精神;武打欲收时,向上一提,稳住木偶,转身亮相。

擒:且操且纵,操是绝的,纵使相对的。

翻:向左上或右上一抽(起),一划(翻)一擒(住)。

领:走“圆场”时,线要垂直一点,领住,勿令木偶飘起。

抛:木偶表现掉下坑,翻下,进洞时,于必要时可连“操纵板”一起抛向幕里。

握:连续翻跟头时,使木偶近地,快速。

顿:接触台板,顿住急速旋转的木偶。

绞:1.跟头接“拿顶”时,先执双脚线,然后将整个线绞一圈,跟头翻完,线已放开,正好拿顶。2.武打时,木偶正转(绞线)再反转(放线)。即唐朝林滋《木人赋》中的“必左转而又抽”。

抖:表现颤抖。

抓:1.将膀线,腰线一起抓住,配合手线的牵引,令木偶手臂自然摆动(走路)。2.木偶上天等。

换手:两个操纵演员不动,木偶双双走(圆场)时,左右手轮流执“操纵版”,让开对手的线。

指法:钩、挑、拨、分,牵动五官、指、手、足的“簧线”。

人偶结合:1.运身:操纵演员运动身体,使木偶受到感应,做出细微的表性。2.传神:操纵演员丰富的感性,可通过线传给木偶,让它表演出来。

 

三、线路设计:

数量上,根据需要,十多根至二、三十根不等。为避免扰乱观众的视线,采取:1.粗细结合。拉力重的用粗线,如头线、腰线,手线等。否则用细线,如嘴线、眼线等。2.长短结合,文戏,手、臂用长线,便于表演细腻的动作,武戏,手、臂用短线,活线,(两手两足两肘线,各自通连,可以提起左手,亦可牵动右手)便于在打击乐“四击头”中,转身亮相。

其他如双头线,一根线下部分开,系在腰的两边,木偶便不晃动;猪八戒的两耳竖耷或双眼开合等。

贯串线,一根线通过几个部位,迅速稳准的完成一个特殊动作等。

临时线,为完成一个特殊动作现装的。如拉去纱帽,解开蟒袍等。

导具线,如要盘子的琴弦或细铝丝。在上边捻动琴弦或细铝丝,盘子就会如意转动。

以上都是从演木偶京剧的基础上,在内容创新和相应的形式革新的实践中,逐渐形成的。

国内的木偶戏大都演唱地方戏,江苏的木偶戏大都演出京剧(只有吴江县木偶戏演唱昆曲)。南京木偶戏的剧目比较多,1957年省里号召挖掘传统剧目时,统计有281个,有部分刊印本、手抄本,记录本上交给省文化局。

老艺人没有文化,经常上演的大部分剧目都是口传心授、世代相传的。所谓教一出戏,等于送一部风车圩子(即一百亩田),可见向别人学戏之难。经常上演的剧目有:《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《杨家将》、《飞龙传》等部分剧目;连本《狸猫换太子》;《九钖宫》、《打金枝》、《生死板》、《水漫金山》(有真水出台)、《沉香救母》(以上两出和西游记中部分剧目,都称为“变化戏”,有狮、虎、麒麟、鹿等“旱变化”,和鱼龟虾蟹等“水变化”。还有一个两头怪,是一段木料刻不同的两个头,中间扎裙子,用一根线的两端系着两头,轮番颠倒,变化很快。这些可能是木偶戏最老的传统。《战长沙》、《弑齐君》、《下南唐》、《珠廉寨》、《大回朝》、《取荣阳》、《取洛阳》、《战洛阳》、《青龙关》、《渭水河》、《百寿图》、《大赐福》(昆曲)、《进蛮诗》、《大保国》、《二进宫》、《叹皇陵》、《广泰庄》、《采石矶》、《江东桥》,《吊金龟》等。

小戏有:《种大麦》、《王樵楼磨豆腐》、《打磨》、《荡湖船》、《王道士拿妖》、《补缸》、《小放牛》。

以上都是“通大路”的剧目,除了剧团之间沾亲带故,隔师相传外,还有剧团演员互相流动,剧团碰在一起,也经常合作演出。

到二十世纪四十年代,京剧流派盛行,木偶也用上了流派的刊印本。如《追韩信》、《扫松下书》、《徐策跑城》、《打渔杀家》、《投军别窑》、《群英会》、《借东风》、《华容道》、《甘露寺》、《回荆州》、《芦花荡》、《失、空、斩》、《四郎探母》、《南阳关》、《战太平》、《贺后骂殿》、《斩经堂》。

五十年代初,开始排演新编或整理过别的剧目,以及《京剧丛刊》上发表的剧目。如《花木兰》、《关羽之死》、《唇亡齿寒》、《新白蛇传》、《秦香莲》、《瓦口关》、《中山狼》。

一九五五年进“夫子庙人民游乐场”以后,排演现代剧《一件棉袄》、《一捆稻草》(以上话剧)《新媳妇》(扬剧)《审椅子》、《青梅》、《黄海前哨》(省昆本)《夜闯珊瑚潭》(焦良济编剧)《消息树》。

向福建泉州木偶剧团学习剧目有:《解放一江山岛》、《懒猫的教训》、《拔萝卜》。

排演儿童剧:《小苍蝇是怎样变成大象的》、《这不是小事情》、《求仙记》(以上话剧),《少年英雄刘文学》、《草原英雄小姐妹》(以上京剧)。

排演神话剧:《鹰愁涧》(焦锋编剧)《流沙河》(同前)《三探火云洞》(焦鸿举编剧)《白虎岭》、《无底洞》、《三调芭蕉扇》、《白蛇传》(田汉本)《神灯》(翻译本)。

排演童话剧:《大灰狼》、《两兄弟》(翻译本)《龙》、《一只鞋》、《大南瓜》(以上陈世民编剧)《猪八戒学本领》、《狐狸的妙计》、《玩具的新房子》(焦鸿鼎编剧)

排演舞蹈:《狮子舞》、《危险的节目》(焦鸿举编剧)。

新戏布景设计:张啸秋(原南京市越剧团资深舞美艺术家)

导演:焦鸿举

主演:焦鸿鼎、焦鸿举、焦锋、叶虹、仇荣亮、焦鸿慧、焦爱明

 

  

沧海桑田。由于历史的原因南京“活线木偶戏”这一独树一帜的偶苑奇葩,迄今绝响舞台已四十余年矣,但令人欣慰的是,作为当年南京“活线木偶戏”主演之一,已年逾七旬从扬州市木偶研究所退休的国家一级导演、国家文化部文华导演奖得主焦锋先生,近年来携夫人叶虹女士,先后曾应邀赴北京国家图书馆“国图讲堂”和扬州图书馆“扬图讲堂”,以及扬州大学树人中学、扬州市育才小学等单位,举办国家级非遗项目——扬州杖头木偶戏专题讲座里,曾多次介绍和表演起家传的“活线木偶戏”。期间表演了焦锋自编自导的《小喜娃》、《ok济公》、《小小演奏家》、《快乐的小和尚》以及《女驸马》等节目。受到广大观众尤其受到师生们热烈欢迎。此外,他们还积极参与慰问武警部队、慰问留守儿童“小候鸟”和社区演出等公益活动。为弘扬“活线木偶戏”,做了许多工作。《扬州日报》、《扬州晚报》、《扬州时报》、《金陵晚报》和扬州电视台等新闻媒体争相报道,使濒临失传的“活线木偶戏”,这一偶苑奇葩,又重新逐步进入了人们视线。

 

 

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